Das escolhas de alfaiataria ao cenário, a mais recente reinicialização de super-heróis pinga influências de rock alternativo.
A FADIGA DE GOTHAM É real. Nos últimos 17 anos, houve cerca de meia dúzia de saídas de Batman nas telonas, e todas elas, de Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan a Batfleck de Zack Snyder, foram as mesmas: um herói cansado e endurecido se preparando para lutar outro dia. Que Bruce Wayne está longe de ser encontrado em The Batman. Em vez disso, o diretor Matt Reeves alivia o esgotamento capturando o Caped Crusader em um ponto diferente de sua vida – 20 anos depois que seus pais foram mortos, mas apenas dois anos em sua busca por vingança. É um momento que permite que Reeves construa seu Bat novamente e crie uma história independente convincente com um estilo e tom distintos.
E esse tom é inegavelmente, sem vergonha, o vídeo do My Chemical Romance por volta de 2005.
Não se engane, este é o filme do Batman mais emo que você já viu. Isso significa um elogio. Normalmente, os heróis dos quadrinhos são muito difíceis de se identificar – todos supersoldados musculosos ou cientistas de princípios. Mesmo os ordinários arrancados da obscuridade por picada de aranha ou incidente radioativo têm um profundo poço de coragem para extrair disso, se formos honestos, é quase inteiramente estranho para a maioria das pessoas (e isso é antes mesmo de você chegar aos alienígenas reais) . Tão cedo no filme, quando “Something in the Way” do Nirvana começa e o Cavaleiro das Trevas arranca sua máscara para revelar Robert Pattinson de Crepúsculo parecendo com Gerard Way, com seu cabelo cobrindo seus olhos e sua maquiagem escorrendo pelo rosto, meus 17 anos Pensamento de um ano de idade: “Finalmente, um Batman com quem posso me identificar.”Desde que Peter Parker foi infectado por Venom em Homem-Aranha 3, não houve um super-herói mais propenso a fazer compras no Hot Topic. Este é um morcego do segundo ano vulnerável, um em modo de detetive amador completo, tentando encontrar seus pés enquanto rastreia um misterioso assassino que visa a elite política de Gotham. Ao nos mostrar esse proto-Batman, Reeves explicitamente enquadra a luta de Bruce Wayne por justiça como um mecanismo de enfrentamento equivocado para lidar com a tragédia – embora, por causa da promessa de Batman nunca assassinar, sua angústia adolescente não tenha uma contagem de corpos. Este Cavaleiro das Trevas está muito mais confortável no traje do que ele mesmo – quando vemos Pattinson se aventurar como Wayne, ele parece cada centímetro do adolescente desajeitado. Existem camadas de camuflagem.
A produção de The Batman, que sai na sexta-feira, é anterior ao recente renascimento emo no TikTok, que provocou um breve ressurgimento da popularidade da música angustiante com guitarra pesada, cabelos curtos e jeans skinny que dominaram o início dos anos 2000. Mas a emotividade do filme vai além das escolhas de delineador e indumentária; é também a vibração geral. A chuva cai em lençóis. A elite de Gotham frequenta um clube underground (administrado pelo Pinguim, um manipulador da máfia rosnando interpretado - inacreditavelmente - por Colin Farrell). O Alfred de Andy Serkis usa um colete e uma camisa com as mangas arregaçadas, como um baixista de indie rock. (“Você não é meu pai,” Bruce grita para Alfred em um ponto, antes de presumivelmente ir para seu quarto para percorrer o MySpace chorando.) Quando ele não está andando pela cidade com suas botas até o joelho, ele pensa, vampiro -como, em um arranha-céu gótico. Ele mantém um diário.
Há também a própria cidade. Reeves – talvez mais conhecido por sua reinicialização corajosa da franquia Planeta dos Macacos – criou uma das melhores interpretações de Gotham City já exibidas na tela. Nos filmes de Nolan, a metrópole parece uma reflexão tardia – apenas uma série de peças montadas juntas. Não parecia vivido. Este sim. Há uma umidade nisso, uma podridão. Livros antigos desmoronam e se desfazem. A tinta descasca das paredes. A cidade pulsa com vida - parece maior do que esse Batman novato, capaz de engoli-lo.
Mesmo o vilão principal, interpretado com uma intensidade inquietante por Paul Dano, tem algo de cena sobre ele. O Charada de Dano – um homem insatisfeito, zangado com a cidade e suas circunstâncias – tem a sensação de um cantor em uma banda matemática do Meio-Oeste: todas as assinaturas de tempo estranhas e uma dinâmica silenciosa e alta. É uma visão admiravelmente séria e chocantemente plausível de um personagem muito pouco sério; esta versão inspirou mais o assassino do Zodíaco e as revoltas da direita alternativa do que o material original exagerado e vestido de verde.
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